a salsa suelta (salsa dansée seul) est basée sur les pas en ligne tels qu'on peut les voir dans les concerts. A partir du pas de base, Nichito crée des variations qui enrichissent le vocabulaire du danseur et donnent une meilleure aisance rythmique. Ces pas peuvent ensuite être incorporés dans la danse de couple en créant des espaces plus libres et non basés sur les passes. La salsa suelta est l'équivalent cubaine des "shines" de la salsa new-yorkaise. Tout au long du cours, les figures deviennent plus élaborées et intègrent peu à peu des éléments empruntés au folklore afro-cubain, afrohaïtien, chancletas...

Nichito Castillo Duverger

Danses pratiquées et enseignées

• Danses Yorubas
• Danses Franco-haïtiennes (gaga, vaudou, ibo, congo...)
• Danses populaires cubaines (mambo, son, cha cha cha, rumba cubaine...)
• Bases de danse contemporaine (Cuba)
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Carrière artistique

• 1986 : commence sa carrière artistique avec le « Grupo Aficionado 10 d’octubre » à Guantanamo Cuba.
• 1989 : intègre la Compagnie professionnelle « Danza Libre », danses folkloriques afrocubaines et contemporain.
• 1991 : dans la même compagnie, prend place dans le corps de ballet puis comme danseur soliste, spécialisé dans le folklore cubain.
• 1993 : départ pour la havane avec la compagnie folklorique « Ban Ra Ra » qui intégrera par la suite la compagnie Narciso Medina.
• 1998 : tournée de 3 mois (stages et spectacles) avec la Compagnie « Ban Ra Ra » en Colombie.
• 1999 : effectue une tournée de 6 mois aux Etats Unis comme danseur et enseignant.
• 1999- 2005 : professeur à la Compagnie « Caribe Musica dance » puis « plazacuba.com ».
• 2000 : tournée en Angleterre de 3 mois avec la Compagnie « Lady Salsa », tournée aux Etats Unis avec la « Compagnie Ban Ra Ra », puis 6 mois aux Etats Unis.
• 2001 : tournée de 6 mois en Australie et en Nouvelle Zélande avec la « Compagnie Lady Salsa » accompagné par les danseurs du Ballet de la Télévision cubaine.
• la même année Luis intègre la « Compagnie Rakatan » avec qui il part en Suisse pour le Festival de la salsa organisé par Bacardi.
• 2002 : tournée de 4 mois en Australie et en Nouvelle Zélande avec la Compagnie « Lo Maximum de Cuba ». Tournée d’un mois en France avec le Groupe de Son « Sonora la Calle ».
• 2003 : tournée en Italie d’un mois avec la « Compagnie Rakatan ».
• 2004/2005 : installation à Paris où il travaille comme professeur, danseur de plusieurs formations musicales et compagnies de salsa (association Yemaya, association Odduara, Tropicando).
• 2006 : tournée de 2 mois avec la cie Lady Salsa (Europe, Australie, Cuba)
• Stages de danses pour les Festivals Cuba Hoy, Carifiesta.
• Travaille sur scène avec Caruca, Odduara (Songo 21, Fiesta Cubana), Pimienta Productions (Ahinama)

 

ssue des quartiers populaires de La Havane et de Matanzas au milieu du XVIIIe siècle, la rumba est synonyme de fête et de chronique sociale du solar. La rumba se divise en trois genres : la columbia, dans laquelle le danseur exprime ses aptitudes comme l'agilité, la force, l'intelligence ; le guaguanco, danse de couple qui s'articule autour du vacunao du danseur et des efforts de sa partenaire pour lui échapper et le yambu qui imite les mouvements des personnes âgées et rend ainsi hommage aux aînés.

Onilde Valon Gomez

• 2000 – 2007 Chorégraphe de la biennale de Lyon
• Professeur de danses cubaines à Paris (Centre Momboye, l’Atelier, Centre de danse RMP, Diablitho Latino...)
• Participation dans divers festivals internationaux de danse en tant que professeur de danse (France, Autriche, Martinique, Cuba, Espagne, Allemagne, Italie, Belgique, Tunisie, Gabon)
• Co-réalisateur et danseur du clip du groupe « Africando »
• Danseur : Théâtre de l’Olympia avec Sergent Garcia
• Musicien chanteur et danseur du groupe « Rumbabierta », Festival du jazz à la villette Paris, Cabaret sauvage Paris
• 2000 Premier prix du carnaval infantile de Santiago de cuba
• 1998 Troisième prix du carnaval infantile de Santiago de cuba
• 1985 – 1998 Trois Premiers Prix comme danseur de rumba en 1991, 1992, 1993
• Professeur de danse à l’Alliance Française de Santiago
• Membre de plusieurs groupes de danse traditionnelle amateurs et professionnels
• Groupe « Guillermon Moncada », Groupe « Los llamativos », Groupe « Afrocaribe », Groupe « La ceiba », Groupe « Folklorico Cutumba »
• Participation aux jeux sportifs panaméricains en tant que danseur
• Participation dans des festivals à cuba en tant que danseur
• Festival international de Varadero, Festival del tambor de Matanzas, Festival de Camaguey, Festival des caraïbes de Santiago de cuba, Festival de La Havana
• 1992 – 1995 Formation professionnelle de danseur au sein du groupe « Folklorico Cutumba » de Santiago de cuba
• 1991 Formation professionnelle de danseur au sein du groupe « Guillermon Moncada »

 

Alex Lima

lex Lima est né au Brésil à São Paulo. Il est arrivé en France en 1998, par hasard et y a créé son espace... Sans parler un mot de Français, il a été un des premiers professeurs de salsa et a contribué à l’élaboration du mouvement latino à Paris. Alex a créé et développé un projet artistique nommé « Salsamba », fruit du mariage entre divers rythmes et danses latinos (cubains, colombiens, portoricains, …) et brésiliens. Il a créé son propre style : original et incomparable ! Celui-ci est le résultat du mélange de différents styles de salsa et de diverses danses brésiliennes avec d’autres courants comme le tango ou le hip hop… Sa volonté est de s’exprimer en totale liberté, de ne pas se sentir « prisonnier » d’un style particulier et de proposer par-là, une nouvelle manière d’appréhender et de danser la salsa (ou toute autre danse), dans le plus grand respect des racines et des origines culturelles. Alex administre des cours et stages (adultes et enfants), collectifs ou particuliers, dans les trois principales écoles de danse de Paris (Centre du Marais, Studio Harmonic et Paris Centre Danse) et dans plusieurs pays en Europe dans diverses disciplines.

irectement issues des rituels de santerìa, les danses Yoruba sont les danses d'orichas (dieux) interprétées avec les symbolismes et les énergies qui sont propres à chaque oricha. Si une grande part est faite à l'improvisation notamment pour le danseur soliste, des règles précises et complexes régissent la danse.

Souvent les chorégraphies s'inspirent des nombreux patakines, contes relatant les aventures et les relations qu'entretiennent les orichas entre eux.

On distingue deux formes : tambours batas et bembé. Avec les tambours batas, à chaque oricha est consacré un ensemble de rythmes ou toques et de chants, auxquels correspondent des pas précis ; dans le bembé un seul rythme est utilisé pour tous les orichas, le chant donnant l'indication des pas. Chaque oricha ayant une symbolique propre, on retrouvera dans la danse cette même symbolique que ce soit dans les pas ou le jeu théâtral.

Les danses d'orichas offrent ainsi de grandes possibilités d'expression mais aussi un travail du corps très précis. On peut ainsi passer de la danse d'Oggun, très physique parfois violente, à la danse de Changò à la fois guerrière et sensuelle, de la danse d'Ochun tout en douceur et en sensualité ou celle de Yemayà, la mer qui passe du calme à la tempête...

Alberto Gonzales

Après des études supérieures à l'Ecole Nationale de Danse de La Havane, Alberto gagne le grand prix Alicia Alonso au festival de ballet de la capitale Cubaine en 1998, puis le festival de danses folkloriques de l'UNEAC, l'Union Nationale des Écrivains et Auteurs de Cuba. Il intègre le Conjunto Folklorico Nacional de Cuba en 1996 comme danseur soliste, puis après quelques tournées internationales, dont une aux États Unis, il part au Danemark en 2000 comme professeur de danse à Arhus. Il s'installe en France en 2002 où il donne des cours et assure des stages de folklore.