Le travail en orchestre, quel que soit l'instrument ou le style pratiqué, nécessite des compétences musicales. L'étude de l'instrument, des codes musicaux et du travail en section vise à faire progresser le musicien dans son savoir-faire et son intégration au sein d'un orchestre.
Tout ne peut s'apprendre directement en situation de scène, ces cours et ateliers complémentaires permettent donc d'enrichir son jeu sous plusieurs aspects. Cours d'instruments
Le développement de l'identité musicale de Cuba et des Caraïbes a conduit les musiciens à inventer de nouveaux modes de jeu sur les instruments occidentaux, comme le tumbao de piano ou de la basse, et à inventer des instruments spécifiques comme les bongos, la clave, le très.
La compréhension et le savoir-faire musical nécessaires pour jouer la musique cubaine s'acquièrent par l'étude de ces modes de jeu et de ces instruments.
Les tambours batas sont les tambours sacrés joués dans les cérémonies de la Santeria à Cuba depuis le milieu du XVIe siècle. Autrefois réservés aux seuls initiés, ils se sont peu à peu ouverts sur la musique populaire et, depuis Oderkis Révé, ont intégré l'orchestre. La polyrythmie des tambours batas est subtile et complexe, et s'adresse aux percussionnistes déjà expérimentés.
La basse dans la musique Cubaine se place rythmiquement d'une manière très particulière. Le cours retrace l'histoire de ce tumbao, depuis le danzon jusqu'à la timba, à travers de nombreux relevés du répertoire et à l'aide de play-back.
Le candomblé prend son origine dans le culte yoruba au même titre que la santeria cubaine. Les chants, danses et rythmes candomblés sont au centre de la culture noire au Brésil, principalement à Bahia. L'étude des différents rythmes et chants candomblés conduit le musicien à approfondir fortement sa connaissance de la culture brésilienne.
Le chant, dans la musique latine, est une des expressions artistiques les plus complètes. Il demande au chanteur à la fois les qualités de base du musicien – justesse, rythme, timbre et tessiture -, mais aussi de savoir improviser les textes, la mélodie et le rythme. Enfin, le chanteur doit connaître les codes de direction d'orchestre de par le rôle prépondérant qu'il occupe dans cette musique.
La rumba, version populaire des chants religieux, apparaît au XVIIIe siècle et continue d'évoluer jusqu'à aujourd'hui. Source d'inspiration inépuisable pour les musiciens cubains, elle regroupe les percussions, les chants et la danse, et se répartit en trois genres : le yambu, le guaguanco et la columbia. Le cours accueille aussi bien les chanteurs que les percussionnistes. Un travail complémentaire en commun avec les cours de danse sera possible toute l'année. La rumba s'inspirant beaucoup des rythmes et chant abakwa, yoruba, congo le travail ne se limite pas à la seule rumba.
Instrument central autant dans la musique afro-cubaine que dans la musica bailable, les congas assurent le tempo et le groove de l'orchestre. On les retrouve dans la plupart des styles et des formats de groupe de la musique latine en général. De son expression la plus élémentaire au jeu sur plusieurs congas, du son à la rumba, le jeu des congas est d'une richesse inépuisable et ne cesse d'évoluer.
Le très est issu du croisement entre la guitare et le luth oriental. Inventé à Cuba, cet instrument vient du son et à donné plus tard le montuno de piano. Son accord en cordes doublées lui donne une sonorité pleine et puissante lui permettant d'assurer aussi bien une fonction d'accompagnement que d'instrument soliste. Il est aujourd'hui toujours utilisé dans le son et le changüi, et se rencontre parfois dans les grands orchestres en complément du piano.
La guitare latine, terme générique qui désigne les modes de jeu de la guitare dans la musique latine hispanophone, a essentiellement une fonction rythmique caractérisée par des battements de la main droite et des étouffements des cordes par la main gauche.
Spécialiste du très et de la guitare latine, Bruno Angel vous fera découvrir les subtilités de ces instruments et leur place dans la polyrythmie de l'orchestre.
Le tumbao de piano, qui prend son origine dans le très, soutient l'harmonie et le rythme du morceau. Les styles et variations sont infinis et peuvent également se superposer à des contre-tumbao d'autres instruments, créant un contrepoint d'une très grande richesse. Mêlant le classique et le jazz, il permet au pianiste d'exploiter toutes les facettes de son instrument.
Indispensable à la pratique du chant, la technique vocale permet d'améliorer le timbre, la diction, la justesse. Elle permet également d'étendre ses limites physiques et d'éviter de s'abîmer la voix. Le répertoire peut couvrir tous les styles de musique latine, avec des extensions vers les musiques actuelles et le jazz.
Les timbales ont un rôle prépondérant dans l'orchestre. Le timbalero participe à l'accompagnement, et souligne les interventions de cuivres et signale les changement de parties dans le morceau. Le set de timbales peut également comporter une grosse caisse et une caisse claire, jusqu'à s'intégrer complétement à la batterie.
Ateliers complémentaires
Les choeurs participent au même titre que les autres sections à l'impact et à la qualité du morceau. Ils nécessitent autant un travail de technique musicale que de connaissance de la musique et de la culture cubaine. Cet atelier a pour objectifs le travail de l'harmonisation, de l'oreille, de la précision rythmique, de la diction, du phrasé et de l'intention. Il permettra aux chanteurs d'approfondir les techniques d'harmonisation, le relevé de structure, la création de choeurs et le suivi du soliste dans ses propositions de choeurs.
L'atelier percus enfants vise à donner les bases rythmiques et digitales du jeu des congas. Par l'écoute et l'imitation, les enfants apprennent à jouer les principaux rythmes de la musique populaire cubaine. Une sensibilisation aux autres instruments (timbales, maracas, güiro, cloche, clave) leur est également proposée. Le jeu en groupe permet de développer la place de chacun, l'écoute de l'autre, la connaissance et la pratique du rythme.
Cet atelier permet d'apprendre et de pratiquer les rythmes principaux joués par les percussions d'un orchestre de salsa. Il ne s'agit pas de former des percussionnistes professionnels mais de faire acquérir une pratique de base sur les rythmes et les instruments, permettant de progresser dans la pratique de son instrument principal et dans la compréhension des rythmes latins.
Il s'agit ici d'apprendre et de pratiquer les différents concepts rythmiques des instruments de la section : congas, timbales, bongos. L'idée générale est de travailler "la tourne", comme le font beaucoup de groupes professionnels, de créer une identité de section avec ses breaks, ses codes et d'être individuellement capable de s'adapter et d' accompagner divers groupes et styles.
Cet atelier permet d'apprendre à lire, chanter et écrire le rythme. Par un procédé basé sur des onomatopées, les étudiants assimilent les figures rythmiques de notes et leur placement dans le temps. Aucune connaissance particulière en solfège n'est demandée. Cet atelier ne vise pas à faire des “lecteurs” mais il aide à progresser dans la compréhension du rythme, à savoir déchiffrer, mémoriser et reproduire le rythme en général et à améliorer la pratique instrumentale de groupe.
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