Les ateliers permettent d'acquérir expérience et savoir-faire dans la pratique de la musique cubaine. De la rumba à la timba, nous vous proposons d'approfondir les grands courants musicaux cubains par des ateliers d'orchestre et d'enrichir vos compétences musicales et instrumentales par des ateliers complémentaires et par des cours d'instruments.
Devant la très grande variété des styles musicaux cubains et la richesse de ce patrimoine culturel, nous avons choisi de vous présenter, dans les ateliers d'orchestre, les grands courants qui irriguent l'histoire musicale de l'île.
Ces grands courants sont la rumba, le son, le changüi, la musica bailable et le latin jazz.
Tout ces styles sont complémentaires et se sont croisés dans l'histoire de la musique cubaine, ils représentent les styles principaux qui ont eux-mêmes apporté leur contribution à d'autres courants musicaux de Cuba ou d'ailleurs.
La participation des élèves aux seuls ateliers d'orchestre ne peut suffire à maîtriser le savoir-faire demandé pour bien jouer cette musique, c'est pourquoi nous proposons également des cours d'instruments et des ateliers complémentaires destinés à approfondir tel ou tel aspect culturel ou technique. Ces cours et ateliers complémentaires vous aideront à acquérir les bases nécessaires pour intégrer un atelier d'orchestre ou à approfondir les connaissances vous permettant d'être plus à l'aise dans votre pratique de groupe. Les débutants s'orienteront dans un premiers temps vers ces cours et ateliers complémentaires.
La participation à ces ateliers demande au musicien un minimum de connaissances et de savoir-faire préalables. Ainsi une expérience significative dans la pratique d'orchestre est demandée, de même qu'une connaissance minimale de ce champ culturel.
L'organisation systématique de concerts en public de ces ateliers n'est pas envisagée par l'ISAAC, toutefois les ateliers les plus avancés pourront bénéficier de la grande proximité qu'entretient l'école avec le milieu artistique professionnel.
Plutôt que d'organiser des concerts d'élèves, nous préférons travailler à rendre autonomes les ateliers et les encourager à s'insérer dans le milieu artistique. Cette mise en autonomie permettra plus rapidement aux musiciens de se confronter avec la réalité musicale dans le rapport avec le public et dans l'organisation d'un projet artistique.
La rumba est née au milieu du XVIIIe siècle dans les ports de La Havane et à Matanzas. Issue d'une première acculturation entre l'Afrique et l'Espagne, synonyme de fête, elle a à la fois imprégné une grande partie des styles musicaux cubains jusqu'à nos jours et poursuivi son évolution spécifique à travers de nombreux conjuntos, à Cuba et dans le reste du monde. Ainsi, en France, le collectif Rumbabierta est un des premiers conjuntos français à proposer une fusion entre la rumba traditionnelle et le jazz, par des collaborations novatrices. Grâce à la proximité qu'entretient Odduara avec ce collectif, l'ISAAC vous propose des ateliers et des cours spécialisés autour de la rumba, encadrés par des artistes enseignants reconnus.
Depuis la fin du XIXe siècle, le samba se propage dans tout le brésil et à travers le monde. Ce genre s'est progressivement enrichi de différents courants et conserve plus que jamais une actualité dans la musique d'aujourd'hui. Il constitue une des plus grandes familles de styles de percussions dans le monde. Le cours aborde tant les rythmes principaux du samba que ses évolutions les plus récentes. Attention, il ne s'agit pas d'une batucada mais bien d'une étude et d'un approfondissement des rythmes du samba comme le samba-reggae, le samba-funk et le samba de roda.
Le son est le courant majeur de la musique cubaine. Bien avant sa redécouverte à la fin des années 90, le son s'est propagé dans toutes les Amériques et, par son apport, a engendré directement nombre de courants musicaux comme le mambo, le cha-cha-cha, la salsa... Le mélange de la musique savante avec les instruments spécifiquement cubains comme le très, les bongos et la clave fait du son le style de référence de la culture musicale cubaine. Cet atelier acoustique présente l’orchestre de son dans sa forme originelle : guitare, très, bongos, congas, trompette, basse et chant. Il demande aux instrumentistes de s’immerger à la fois dans l'écriture musicale cubaine mais aussi dans les codes musicaux populaires. Le travail d'Adiel Castillo au sein de Son Trinidad révèle une expertise dans la maîtrise du style et permet à l'ISAAC de proposer un atelier de grande qualité. Pour acquérir les bases du son et du jeu en petite formation acoustique, un premier atelier est encadré par Bruno Angel.
Cousin du son, le changüi a connu son évolution propre et est devenu depuis les années 70 un genre majeur, irriguant toujours aujourd'hui les grands orchestres cubains. Le format d'origine de l'orchestre de changüi est très voisin de celui du son et a connu, comme lui, une évolution en grand orchestre. La connexion avec la culture africaine y est plus présente que dans le son et donnera même naissance au premier grand orchestre avec tambours batas, celui d'Oderquis Révé, frère d'Elio Révé. La Orquesta Révé constitue un chaînon majeur dans le renouveau de la musica bailable et a été une véritable école pour de grands musiciens tels que Juan Formell, Chucho Valdés, Cesar Pedroso, Juan Carlos Alfonso, Yumurí.
Ex-directeur musical d'Oderquis Révé, Nelson Palacios vous proposera des arrangements originaux issus entres autres du répertoire de la Orquesta Révé.
Les trois ateliers de musica bailable recouvrent le répertoire des grands orchestres cubains des années 70 à nos jours. Le terme musica bailable, qui s'applique à l'ensemble de la musique dansante cubaine, est utilisé ici pour désigner les musique dansantes jouées aujourd'hui à cuba par les grands orchestres d'une dizaine de musiciens ou plus. Ce sont des orchestres « modernes » jouant généralement le répertoire salsa ou timba. Ces ateliers sont encadrés par le bassiste, arrangeur et compositeur Felix Toca assisté de Denis Jacquest pour les niveaux intermédiaires.
L'influence réciproque qu'exerce l'un sur l'autre la musique cubaine et le jazz a conduit les deux styles à s'enrichir mutuellement jusqu'à aujourd'hui.
De sa contribution à la modernité du jazz, au sein du mouvement Bebop de la fin des années 40, au jazz afrocubain, incarné par le groupe Irakéré reconnu comme une école de groove, de précision et de complexité et par le creuset duquel sont passé de grands noms de la musique cubaine et du jazz comme Chucho Valdès, Gonzalo Rubalcaba, Orlando Maraca Valle, José Luis Cortes, le croisement de la musique cubaine et du jazz a toujours représenté, par les richesses de ses répertoires mutuels, un espace d'expérimentation sans cesse renouvelé.
C'est ce territoire que propose d'explorer le pianiste, compositeur, arrangeur et directeur d'orchestre Anoy Vega, rompu aux pratiques des musiciens de jazz de La Havane.
|
|
|
