Les ateliers d'orchestre regroupent 5 personnes minimum (basse, piano, congas, bongo et timbales) et préparent à intégrer les orchestres de l'école. Leur direction est partagée entre deux professeurs : un prof spécialisé sur les percussions et un prof spécialisé sur les instruments harmoniques. Les principaux styles sont abordés au cours de l'année, l'accent est mis sur la complémentarité de chacun, la connaissance du vocabulaire, les signes et les conventions du jeu en orchestre.

Les ateliers d'orchestres et chant salsa sont “synchronisés” avec les cours d'instruments de piano, basse, tres, chant, congas salsa, bongos et timbales. Ils travaillent sur un répertoire commun et permettent :

• d'appliquer en groupe les morceaux et styles étudiés en cours d'instrument
• de renforcer en cours d'instruments les difficultés détectées en atelier d'orchestre.

La formule cours d'instrument + atelier est fortement conseillée pour les musiciens de niveau "intermédiaire" qui souhaitent jouer en orchestre. Cette formule est proposée à un tarif préférentiel.

L'idée générale est de travailler "la tourne", de créer une identité de section avec ses breaks, ses codes, et d'être individuellement capable de s'adapter et d'accompagner divers groupes et styles.

Objectifs : Voir les différents styles d'accompagnement (salsa cubaine, portoricaine, colombienne...), comprendre le jeux des autres instruments rythmiques (rôle de chacun), travail sur la clave, les structures musicales et jeux en cycle, approche des solos, des breaks et relances, gestion de son vocabulaire rythmique, de son endurance ; travail de la communication entre les musiciens (les codes de la salsa), gestion d'une "descarga", travail de cohésion rythmique ("afinque")

Durée : 30 séances d'1h30

Public : Percussionnistes intermédiaires, avancés, amateurs éclairés

Matériel : les cours ont lieu en studio de répétition équipé. Tous les instruments sont fournis (piano, amplis, congas, timbales, pupitres, sono etc) sauf les baguettes et les instruments personnels (basse, bongo)

Céline Fabre

Née en 1977 à Lyon, Céline étudie le piano et sort médaillée du CNR de St Maur. Elle joue aussi du Steel Drum dans Pan A Paname et Panasuk. Elle approche la musique latine à Trinidad et Tobago, et étudie à l'école Abanico avec Emmanuel Massaroti et Carlos Kutimba. De retour de Cuba, elle mène sa propre carrière en tant que pianiste et chanteuse au sein des groupes La Herencia, Yemaya, Mambo Legacy, Songo 21 et Fiesta Cubana.

Alvaro Lopez

Né en 1977 à Santiago du Chili, Alvaro étudie les percussions afro-cubaines et latines avec Gustavo Ovalles, Orlando Poleo, Sebastian Quezada puis avec Luis Viloria dans le cadre de l’école Abanico. Il commence à jouer avec Latinosson à l’âge de 19 ans, puis intègre divers groupes de salsa à Paris : Tumbao y Trombon, Monicalypso, La Primera, Mambo Legacy, La Descarga, Azucar et Bacoso. Il participe également à des projets world avec Osvaldo Torres (Chili), Ines Villegas (Colombie) et avec le groupe Loa (Chili). Ayant grandi en région parisienne, il est attiré par les musiques modernes et électroniques (Rap-R&B-Reggaeton). Il participe au projet de Little D (R&B) et fonde GAN-P (Rap-Reggaeton) avec Yosvany Quiros dont il est le compositeur. En tant que percussionniste, il enregistre pour les disques d'Azucar de Philippe Lavil et de Coki Marquez et participe aux bandes originales des films « Viva Cuba » et « Nos meilleurs séjours ».

Bruno Angel

Spécialisé dans la musique Cubaine avec les groupes Loco Son, Maniseros, El Monte et Bacoso, Bruno Angel pratique également la guitare Swing, le Blues, la guitare brésilienne, africaine (avec Amadou Touré) et le Flamenco. Il joue également avec les groupes Vali (Blues-Funk), Helico (jazz-fusion), De Opus (afro-brésilien) et Patchworld (jazz afro-caribéen).

Jorge Posada

Initiateur et directeur du groupe Makondo, Jorge est un multi-percussioniste originaire de Santa Marta, Colombie. Il se distingue par son talent exceptionnel dans la maîtrise de nombreuses percussions latines et afro-colombiennes dont le tambor alegre, les timbal, congas et bongo.

Après avoir étudié la musique au conservatoire de Santa Marta et s'être lancé professionnellement en intégrant des groupes locaux de salsa et de musique folklorique colombienne, Jorge s'installe dans la capitale, Bogotá, pour prendre place au sein du prestigieux Ballet de Colombie, dirigé par Sonia Osorio. Il accompagne également des groupes nationaux tels que le Ballet Folklorico Colombiano, Corporación Folklorica Tambores de Ellegua, Juancho Torres y su Orquesta et Los Alfa 8.

En 1999, il part pour Londres pour une première représentation au festival Womad de Reading. A partir de là, il fait reconnaître son talent au sein de groupes et orchestres de renom international tels que La Orquesta Roberto Pla, Alex Wilson, Snowboy.

En s'installant à Paris en 2003, il enrichit son répertoire en rejoignant Nancy Murillo y su Rico Chango, Ernesto Tito Puentes Big Band, Antonio Rivas y sus Vallenatos, Henry Guedon, et autres groupes de salsa, latin jazz et musique folklorique régulièrement en tournée à travers l'Europe. Sa maîtrise des instruments propres aux rythmes afro-caribéens l'amène aussi à enregistrer la musique d'un très beau documentaire sur la Colombie intitulé "Porteurs d'Eau".